猪熊弦一郎（いのくまげんいちろう）

1902年　香川県高松市生まれ。少年時代を香川県で過ごす。
1921年　旧制丸亀中学校（現 香川県立丸亀高等学校）を卒業、上京し本郷洋画研究所で学ぶ。
1922年　東京美術学校（現 東京藝術大学）西洋画科に進学、藤島武二教室で学ぶ。
1926年　帝国美術院第7 回美術展覧会に初入選する。以後、1934 年まで毎年出品し入特選を重ねる。
1927年　東京美術学校を中退。
1935年　新帝展に反対し不出品の盟を結んだ有志と第二部会を組織、第１回展に出品する。
1936年　同世代の仲間と新制作派協会（現 新制作協会）を結成、以後発表の舞台とする。
1938年　渡仏、パリにアトリエを構える（～1940）。滞仏中アンリ・マティスに学ぶ。
1950年　三越の包装紙「華ひらく」をデザインする。
1951年　国鉄上野駅（現 JR 東日本上野駅）の大壁画《自由》を制作。
1955年　渡米、ニューヨークにアトリエを構える。
1975年　ニューヨークのアトリエを閉じ、東京に戻る。冬はハワイで制作するようになる。
1989年　丸亀市へ作品1,000 点を寄贈。
1991年　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館が開館。
1993年　逝去、90 歳。

若きアーティストの奮闘

猪熊弦一郎は、当館が果たすべき役割の一つに、若いアーティストの育成を挙げていました。2022年に開始した公募展「MIMOCA EYE / ミモカアイ」は、この猪熊の考えに沿うものです。
第1回展の大賞受賞記念にあたる同時開催の「「第1回 MIMOCA EYE / ミモカアイ」大賞受賞記念　西條茜展 ダブル・タッチ」に呼応し、本展では猪熊自身が20代、30代の頃の画業に注目して、若い画家が独自の表現を探り奮闘するさまをご紹介します。

作品から時代が見える

今回、当館では初出品となる版画作品《射的》は、1936年にナチス政権下で行われたベルリンオリンピックの芸術競技に出品されたものです。
額の裏板には「Ⅺth OLYMPIAD BERLIN 1936 Art Competition and Exhibition」と記載されたラベルが貼られており、当時の記録書からも猪熊が版画部門に出品していたことが確認できます。本作は、その後廃止されたオリンピック芸術競技の痕跡を示す、歴史資料でもあります。

藤島武二の指導 「デッサンが悪い」

東京美術学校で、猪熊は藤島武二（1867-1943）のクラスを選択しました。藤島は週に2度教室にあらわれ、どの学生にも「デッサンが悪い」とだけ言って立ち去ったそうです。
その言葉を猪熊は自分なりに解釈し、絵画とは、ものの形をただ写すのではなく、その本質や事象を描くことだと考えるようになりました。当時、日記のように描いていた自画像には、感情を絵にあらわそうとする試みがうかがえます。

新制作派協会設立

1930年代、日本の軍国主義化が進むにつれ、美術にもその影響が及びます。1935年、政府は美術界における挙国一致をめざし、突然、帝展（帝国美術院展覧会）の制度改革を敢行しました。
これを機に猪熊は官展と決別します。そして、より純粋に芸術を追究したいと、1936年、小磯良平（1903-1988）ら同世代の仲間とともに新制作派協会を立ち上げ、以後、同会を発表の舞台としました。

マティスの教え 「お前の絵はうますぎる」

1938年、猪熊は35歳でフランスに渡り、2年間パリで活動しました。滞仏中、巨匠アンリ・マティス（1869-1954）に自作を見てもらう機会を得ます。
そのときマティスから言われた「お前の絵はうますぎる」という言葉は、「自分の絵になっていない」という戒めとして猪熊に突き刺さりました。この経験を起点に、猪熊は生涯を通じて、画家として「本来の自分を描き切ること」に邁進するのです